艺术简历

郭成超，字仲让，号：寒羞子，江苏省淮阴人，1979年出生，受家学影响,酷爱字画，少年得王民怀(广东书法协会会员)老师教导正式启蒙，后师从吴健(淮安市青年书协主席)老师研习书法和绘画，擅长小写意花鸟。现为淮阴美协主席刘存惠老师入室弟子。

郭成超的作品取材于生活常见事物，如花卉牡丹，昆虫鱼鸟，看似寻常植物，而在他的笔下，以意为之，传达花鸟的生命力与各不相同的特性，寄寓他的独特感处。细细品鉴他的作品，倒有许多别致之处。如，在精品小团扇里，他善于剪裁布局，力求在方寸之间也流露心中汪洋情感，又如他的《风雨共济》中，两只野鸭顾盼呼应，凄风苦雨之中，更显情义珍贵，也符合题句含义。他的作品比较适应现代社会的审美，也如他的书法艺术一样，淋漓尽致地抒写情意，不因为物像的具体而束缚思想感情。

社会任职

现为淮阴美协主席王兴华老师入室弟子，淮阴市美协会员，花鸟协会会员，戏曲协会会员。

社会活动

经中华人民艺术家网评估委员会评估 郭成超先生作品润格为：
国画类作品市场价格为8500元每平方尺
书法类作品市场价格为5500元每平方尺

个人作品

参考资料

  他深刻抓住“中国花鸟画的立意往往关乎人事”这一特点，他不是为了描花绘鸟而描花绘鸟，不是随便模仿前人的笔法，而是通过对花鸟的细致观察，紧紧抓住动植物与他自己的生活遭际、瞬间萌发的思想情感的进行联系，领悟后再表达出来，如他的《梦回会稽》，蝴蝶翩翩间，似乎在讲述着那遥远亘古的故事，那如烟似梦的缥缈之情。浓淡深浅之间，重视美与情感的表达，通过郭成超的花鸟画作品，我们可以了解到他的人生追求与内在的精神思想。

  此外，更有别于其他艺术家的是————以书入画。一方面，他把书法的笔墨线条与绘画相结合，相较于当下许多书画爱好者，这是一种对书画艺术独特的理解。郭成超的书法以欧体见长，楷书笔法笔力劲挺，结构严谨但又不失活泼灵动。他也擅长行书，闲时会抄写一些作品，如《九成宫碑》，《兰亭序》，通篇行云流水，笔画间有细若游丝的痕迹，更突显其运笔自如的特点。其作品立意在笔墨神韵间，又用书法的表现手法去描绘事物景象，使其作品更多一层内涵。在中国宋元朝后，纸材改良国画题材技法多元，在画作上题诗，书法为筋骨，文墨为血肉，此为书画同源之始。郑板桥有诗云：“吾之竹清俗雅脱乎，书法有行款，竹更要行款，书法有浓淡，竹更要有浓淡，书法有疏密，竹更要有疏密。”他综合草隶篆楷四体，再加入兰竹笔意，淋漓尽致的表现了“以书入画”的真谛。近现代许多绘画大师也沿用“以书入画”的表现方法。如书工篆隶的齐白石，他将书法中的纵横大气引入到大写意花鸟。郭成超在画竹子时，每一节竹竿要一笔画成，苍劲有力。他常说，竹叶是写出来的，一般呈“个”字型或叠加的“个”字型排布，竹竿和竹叶要浓淡相映疏密有致，构简洁明快。同理，他也把此方法运用到虫鱼走兽中。他笔下的小鸟，细腿与羽翅之中，线条明快，不失力度，回环转折，沉稳顿挫。中国近代山水画画家，为山水画一代宗师的黄宾虹曾说：“精通书法者，常以书法用于画法上，我画树枝，常以小篆之法为之。”书法对绘画的取舍和提炼物象具有重要作用，在笔墨挥洒间，也可以看出郭成超多年的书法功底。另一方面，在题作品名时，他深知落款与题名不可侵画位，只能补画之空处，所以他常常喜欢用一句诗，一个四字词语去凝练情感，把诗，书、画三者之美巧妙地结合起来,相应成趣，增加了作品内涵与美感,使意境更加深远。画作有精粗美丑之分，书法也有工拙高低之别，书法与画作结合，这是一种很有意味的美学现象。我们在品画时，也在欣赏书法，充分享受艺术美。

郭成超的作品风格以清雅恬淡与雀跃灵动著称。如他的作品<<历经重寒香寒有余》，笔下的梅花，花瓣层叠、清劲、秀润，枝干纵横豪放，这画面无不巧妙地表现出梅的清雅风姿。其背景隐约间泛淡蓝清辉，暗香疏影，皎皎明月，给人以清幽宁静之感。而小写意团扇蝴蝶<<梦回会稽>>，又是另一番活泼朦胧的感觉，所擅长的昆虫简画也栩栩如生。画如其人，他本人也是一位心性淡薄的书画爱好者，颇有“清风明月入怀抱,猿鹤听我再抚琴”的意味.坚持着传统书画名士不言名利的风骨。在日常生活中，他爱好甚广，兴趣颇多，画作之余，也经常练太极拳，听戏曲，善于观察昆虫鸟兽，见微知著，这也是创作的灵感来源之一。他嗓音极佳，偶尔开怀也会来一段戏曲清唱，谈笑间幽默风趣，以小见大，使人印象深刻。